時代と境界を超えたアイコンの誕生、フリーダ・カーロ展

写真左：Rupert García「Homenaje a Frida Kahlo」（1978）、同右：森村泰昌「私の中のフリーダ（手の形をした耳飾り）」（2001）

■ フリーダ・カーロがいかにして20世紀を代表する芸術家の一人となり、様々な分野での『アイコン』へと成長したのか――。その軌跡をたどる展覧会が、テート・モダンで開幕した。彼女の芸術活動のみならず、政治的信念やファッション、そして現代文化に与え続ける影響まで、その多面的な人物像と芸術の魅力に触れてきた。

一本につながった眉と、見る者を射抜くような凛とした強いまなざし。多くの人が「フリーダ・カーロ」と聞いて思い浮かべるのは、そんな彼女の自画像ではないだろうか。正直なところ、筆者は来場前は彼女についてそれ以上の知識を持ち合わせていなかった。しかし本展は、熱心な政治活動家であり、知識人であり、そして革新的な芸術家でもあった彼女の、多面的な人物像を浮かび上がらせる。

会場には、アートに詳しくない人でも一度は目にしたことがあるであろう代表的な自画像をはじめ、フリーダによる30点以上の作品が展示されている。さらに、彼女が愛用したメキシコの民族衣装やジュエリー、貴重な写真や映像資料も並び、その人生や創作の背景を立体的に伝える。加えて、同時代のメキシコで活躍した芸術家や、彼女から大きな影響を受けた後世のアーティストたちの作品も紹介されており、フリーダの芸術や生き方がどのように受け継がれ、再解釈されてきたのかを知ることができる。

さらに印象的だったのは、一人の芸術家がいかにして世界的な「ブランド」となったのかを示すセクションだ。そこには、彼女のイメージやスタイルをモチーフにした200点以上の商業アイテムが並ぶ。自画像をプリントしたファッション・アイテムからクリスマス・オーナメントまで、その種類は実に多彩。これほどまでに一人の芸術家の肖像や美学が商品化され、広く親しまれてきた例はそう多くないだろう。その光景は、フリーダが単なる画家の枠を超えた文化的存在であることを物語っている。

創作の背景にあった凄惨な事故、生涯にわたって抱え続けた痛み、複雑な人間関係、激動の時代背景や政治思想、そして民族的アイデンティティ。彼女の濃密な人生に触れながら、フリーダ・カーロという存在が、なぜ時代やコミュニティの境界を越えて人々を惹きつけ続けるのかを実感できる展覧会だった。（写真／文・ネイサン弘子）

「私は病気ではありません。壊れているのです。でも、絵を描ける限り、生きていることが幸せです」―フリーダ・カーロ

**Frida Kahlo　「Viva la Vida y el Dr. Juan Farill」(1953-54)**
フリーダが最晩年に描いた静物画に添えられた言葉は「Vida la Vida、人生万歳」。スイカやバナナ、鳩、そして彼女のアイデンティティであるメキシコ国旗が象徴的に描き込まれたこの絵は、窮地にあったフリーダに７度に及ぶ脊椎手術を施し、その命を救った執刀医へと贈られた。

「私が知っている唯一のことは、絵を描く必要があるから描いているということです」―フリーダ・カーロ

**Frida Kahlo　「Memory, the Heart」（1937）**
まるで悪夢の中の一場面のような絵は、まさに彼女の身に起きた悪夢のような出来事、夫ディエゴとフリーダの実妹の不倫に対する悲しみと憤りを表している。喜びや悲しみの感情を、何らかの形で表現し形にすることで、気持ちを昇華し浄化させる。アーティストという表現者たちの普遍的な行動ではないだろうか。

**Frida Kahlo　「Girl with Death Mask」（1938）**
メキシコ文化において、死者を悼むのではなく祝う日である「死者の日」に関連した作品。子供とドクロは生と死の対照をなし、若さと死の間に緊張感を生み出している。

最後の展示室には、過去20年間に世界各国で製造・販売された、フリーダ・カーロにインスパイアされた商品が展示されている。衣類、アクセサリー、ジュエリーから、化粧品や家庭用品にいたるまで多岐にわたる。そして本展の出口を出たところにも、フリーダ・カーロ特設ショップがあり、思わず欲しくなるようなグッズが置かれている。

Frida Kahlo フリーダ・カーロ

「私は自画像を描く。なぜなら、私はとても孤独だから、そして私を一番よく知っているのは、私自身だから」―フリーダ・カーロ

1907年7月6日　ドイツ出身の父ギリェルモ・カーロ、メキシコ人の母マティルデの間に生まれる。６歳でポリオ（急性灰白髄炎）にかかり、その影響で右腿から踝にかけて成長が止まって痩せ細り、これを隠すようになる。
1922年　ソカロにあるメキシコの最高教育機関とされる国立予科高等学校に入学し、医師を志す。
1925年　18歳の時にバスと路面電車の衝突事故で重傷を負い、長期療養中に病床で絵を描き始める。事故の後遺症で背中や右足の痛みにたびたび悩まされるようになる。
1928年　メキシコ共産党に参加。
1929年　20歳以上年上の壁画家、ディエゴ・リベラと結婚。
1930年代　夫とともに米国で過ごしながら創作活動を続ける。同時期に妊娠するが、事故の影響で骨盤や子宮に損傷を受けていたことから流産。1932年、1934年にも流産している。
1935年　ニューヨークで初個展を開催。ディエゴの元を離れる。
1939年　パリで作品が紹介され、国際的に認知される。ディエゴと離婚し、生家である「青の家（カサ・アスール）」へと戻る。
1940年　ディエゴと再婚。病状の悪化に苦しみながら制作を続ける。
1943年　メキシコの国立美術学校「ラ・エスメラルダ」の教師に就任し、後進の育成に携わる。型破りな授業で人気を博す。 1950年　右足の血液の循環不足のため指先が壊死し、切断手術を受ける。この頃から鎮痛剤なしでの生活がままならなくなる。 1953年　右足の痛みが鎮痛剤では耐えられないほどになったため、膝までの切断手術を受ける。同年メキシコで初の大規模個展を開催。体調不良のためベッドごと会場に運び込まれて来場した。
1954年7月13日　コヨアカンの自宅「青の家」で肺炎により死去。享年47歳。遺骨は同地に安置された。
1958年　「青の家」は「Museo Frida Kahlo（フリーダ・カーロ美術館）」として開館し、現在も営業を続けている。