スキャパレリ：芸術に昇華したファッション

■イタリア人デザイナー「エルザ・スキャパレリ」の大規模回顧展がV & Aで開幕した。そこに並んでいたのは『芸術作品』と呼びたくなるような衣装の数々。『アートそのもの』と称された彼女のファッションを堪能してきた。（文／写真・ネイサン弘子）

1920〜50年代、ココ・シャネル最大のライバルとして名を馳せたスキャパレリ。かつて２人は互いを認め合うことはせず、シャネルはスキャパレリのことを「服を作っているあのイタリア人アーティスト」と呼んでデザイナーと認めず、一方のスキャパレリは、孤児院育ちでお針子から叩き上げで成功したシャネルのことを「あのお針子」と皮肉を込めて呼んだという。

確かに、「ドレスはただの布ではない。自分を表現するためのキャンバスである」と語った彼女の作品は、奇想天外で美しく、挑発的でアーティスティックなものばかりだ。

パリのサロンが芸術家たちで溢れかえっていた当時、彼女はサルバドール・ダリやジャン・コクトーらと深く交流した。彼らと共に作り上げた、シュルレアリスム（超現実主義）の香るコラボドレスも今回の見どころのひとつだ。

ファッションに関する正式な訓練を受けていなかったにもかかわらず、トップデザイナーとして時代を牽引したスキャパレリだったが、1954年に自らメゾンを閉鎖。その名は長らく伝説的なものになっていたが、2014年にメゾンが復活、2019年にダニエル・ローズベリーがクリエイティブ・ディレクターに就任すると、クチュール・ブランドとして鮮烈な再飛躍を遂げた。

ローズベリーの手によりスキャパレリの芸術性溢れるデザインを過去の伝説から現代のシーンへと継承し、進化させたドレスたちも多数展示されている。どの衣装を見ても、正直なところ、一般人が着こなせる気は全くせず、自分を当てはめる隙すら与えてくれないが、それもそのはず、ローズベリーによるそれらの衣装の数々は、今やハリウッドのレッドカーペットの常連。レディー・ガガやビヨンセ、アリアナ・グランデといった超A級スターたちが身にまとう逸品だ。

美しさへの感動と驚き。ファッションの枠を飛び越えた芸術的な世界をぜひ会場で体感してほしい。

「ショッキング・ピンク」の色を生みだしたスキャパレリ。彼女を象徴するカラーを用いた「家庭菜園のベスト」は、食糧難が深刻な問題であった第二次世界大戦下の１９４１年に発表された。ドイツによるフランス占領下、戦時中の女性の役割の変化を機知に富んだ視点で表現している。

パリ万国博覧会を記念して発表した、1937年秋冬コレクションの中の「イブニング・コート」。ドローイングはジャン・コクトーによるもの。

スキャパレリとサルバドール・ダリがコラボレーションした「ロブスター・ドレス」。ロブスターはダリにとって主要なモチーフであり、彼はロブスターを性的な魅力を持つものと考えていたという。

Elsa Schiaparelli

Vogue 1940. Photo by Fredrich BakerCondé Nast via Getty Images

1890年：ローマの貴族階級の学者一家に誕生。
1914年：ロンドンで結婚。
1916年：ニューヨークへ移住。
1920年：娘が誕生。直後に夫が失踪し、極貧生活へ。
1922年：パリへ移住。伝説のデザイナー、ポール・ポワレと出会う。
1927年：「だまし絵セーター」を発表し、デザイナーとしてデビュー。
1935年：パリに店を構える。
1954年：時代の変化を感じ、メゾンを閉鎖して引退。
1973年：パリにて83歳で死去。